影片剪輯技巧
影片剪輯技巧
剪輯的作用和目的：
作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面，經過剪輯產生旋律，通過組合形成情節(jié)。
目的是：
1、準確鮮明地體現(xiàn)影視片的主題思想。
2、做到結構嚴謹和節(jié)奏鮮明
現(xiàn)介紹一些常用的影片剪輯技巧
一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為“切”。
二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最后完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最后完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。
三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。
四、化出化入 又稱“溶出溶入”，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時，另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前后兩個相互聯(lián)系的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。
五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現(xiàn)劇中人物的回憶、夢境、虛幻想象、神奇世界等。
六、其他技巧
焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。“虛”的速度和長度可以自由掌握，常表現(xiàn)劇中人視線模糊、昏迷等情景。
定格：常指一個動態(tài)鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。
剪輯的精髓：
用畫面講故事。
有些人指出流暢的秘訣是動接動，其實這并不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以自由發(fā)揮，但是有一些準則是不能違背，比如說動接動：
1、既然是動接動，那么畫面就不能是死的(固定畫面)，必須要有"推拉搖移跟升降"中的任意一個，如果碰上死畫面，到PR或AE等軟件中作推拉!!清晰度雖然有一點損失，但比起損失畫面流暢感來說，要劃算得多。
2、兩個畫面不能是相同景別相似機位(通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效果)
3、不能等畫面運動到落幅才接,(簡單說快定住或定住后)這樣會影響流暢感，很多人以為畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想象力的技巧，一個很短的鏡頭因為人的經驗、想象，自然而然的把未表現(xiàn)的內容當成是已表現(xiàn)。
4、動的要有根據(jù)。如果是一個人在到茶壺喝水，那么鏡頭的邏輯關系就應該是：手拿茶壺、開蓋(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水滿......(基本上正常的規(guī)律)，如果順序顛倒，這組鏡頭就會看起來別扭。
5、注意節(jié)奏。節(jié)奏有兩種，1：所表現(xiàn)的事物的內在邏輯關系形成的內在節(jié)奏。這是本來就有的。 2：外加的如音樂、噪聲、這是人為的、利用外加因素控制節(jié)奏。
一條片子不能沒有節(jié)奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節(jié)奏對人的沖擊帶來的心理影響。
剪輯的一般規(guī)律
1、 正確的剪切點：
剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯(lián)為一個有節(jié)奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。
這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。
這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續(xù)，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現(xiàn)出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態(tài)，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那么就選擇從第4或5幀處進入。將后點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現(xiàn)出動作的旋律感和前后鏡頭的連貫性。
2、 動作剪輯中的固定規(guī)則：
指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
方法是將同一連續(xù)動作用不同機位和景別連接起來。為什么這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發(fā)現(xiàn)用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，后來演變成動作剪輯的固定方法。
第一點：動作以7:3連接。
同一機位，不同景別時一般采取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節(jié)，使整體動作達到流暢。當然根據(jù)素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現(xiàn)另外的含義。
第二點;把兩個動作連接成一個。
第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫“單個動作剪輯”。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。采用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過“單個動作剪輯”會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。
具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的后半部分，這樣能加強速度感并使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們?yōu)榭梢栽诩右唤M現(xiàn)場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。
第三點：有目的地重疊動用，用以強調。
如動作影片中必殺技的鏡頭，可以采用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。
第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。
第五點：連接Frame In和Frame Out畫面。
第六點：用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作。
作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。MTV常用。
動作連接的畫點：
將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭
考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續(xù)性
大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢
按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。
同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更流暢。
同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作頂點處進行連接。
3、 場景轉換和和制造連接點
第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓后面的畫面徐徐出現(xiàn)。
與剪切相比，給人的印象更加柔和，使用起來也非常簡單，可以說幾乎是不會失敗的場景轉換方法。
第二點：淡入淡出：以黑色過渡。
第三點：用遮掩物連接不同場景。
第四點：用模糊畫面連接不同的場景。
第五點：用運動造成的模糊效果連接鏡頭。
第六點：用一樣的風景來連接鏡頭。“空切”
第七點：用曝光效果連接鏡頭。“廣告和音樂電視”
第八點：用分割畫面過渡到后續(xù)鏡頭。
4、 其他有代表性的剪輯方法：
第一點：讓同時進行的不同鏡頭交替出現(xiàn)。
第二點：當連接很困難時，干脆跳出。
第三點：用不同框架的鏡頭連接，產生節(jié)奏感。“一般采用三個鏡頭一組漸進”。
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