風光攝影是廣大攝影愛好者最喜愛的攝影題材之一,不僅能享受大自然風光,還能將世間美好定格在相機中。大多數(shù)人喜歡登高望遠,以全景方式進行拍攝,拍攝效果宏偉壯觀,但是這樣的照片過于千篇一律,不如著重于風景的部分細節(jié),把畫面創(chuàng)造成充滿藝術(shù)性的抽象照片,或許會出現(xiàn)驚人的效果。以全景方式拍攝宏偉風景固然非常漂亮,但改為著重于風景內(nèi)的部分細節(jié),把畫面創(chuàng)造成充滿藝術(shù)性的抽象照片,也不失為另一種挑戰(zhàn)。風景攝影師Christian Hoiberg分享了12個拍攝抽象風景照的要訣,讓照片看起來變得不一樣。
拍攝有趣抽象風景照的第一步,應(yīng)把注意力從大風景中移開,只著眼于其中的細節(jié)。攝影師可花一分鐘時間觀察周遭環(huán)境,找尋突出之處,如泥中裂縫、五彩繽紛的花田,或以特殊方式流動的河水,都能產(chǎn)生有趣的圖像。上圖以400mm焦距拍攝,畫面重點著重于山腰上的冰和雪,而非冰山本身。
2. 使用遠攝鏡頭
只能使用微距鏡頭拍攝抽象風景,是一種常見的誤解。在拍攝抽象場景時,使用焦距達500mm的鏡頭,對搜尋風景中的有趣細節(jié)非常有幫助,能使抽象攝影變得簡單。
3. 尋找光與影
光線在抽象攝影中尤其重要,攝影師可嘗試尋找具有光影相互作用的場景,如山的影子、同時具光暗兩面的小山、光點圖案或陽光下的孤樹陰影。
4. 硬光為佳
日落或日出的柔和光線雖然適用于任何類型的照片,但攝影師不應(yīng)局限自己在一天的某指定時間拍攝。實際上,刺眼光線能產(chǎn)生極佳陰影,結(jié)合一些有趣的紋理,有機會拍出具獨特感的照片。
5. 使用引導線(Leading Lines)或重覆線(Repeating Lines)
使用引導線的構(gòu)圖技術(shù)在風景攝影中非常常見,在進行抽象攝影時,尋找這些線條會更具挑戰(zhàn)性。攝影師可以利用山坡、山脈或河流的線條,從角落朝中心方向進行觀看引導。
6. 以水為拍攝題材
快速流動的水會產(chǎn)生肉眼無法看到的線條和形狀,是拍攝抽象風景照的最佳元素之一。使用1/20秒至1秒之間低快門以捕捉流動,其后轉(zhuǎn)換不同的曝光時間、快門速度對同一景象進行重覆拍攝,直至獲得滿意的有趣圖案和形狀。
7. 拍出模糊感
當攝影師只專注于拍攝小部分場景時,凌亂畫面容易分散觀看者對主體的注意力。如拍攝森林和樹木時,有時候攝影師會選出一棵樹或樹枝作主體,但周邊的其他樹木和灌木叢會產(chǎn)生干擾,為突出主體,可模糊不必要元素。
8. 消除干擾元素
一張好的抽象風景照多趨于簡約,攝影師需清楚了解什么為“畫面的重要部分”,如該元素不重要,則無需把其包括在畫面內(nèi)。
9. 使用慢快門
透過使用較慢快門,并故意傾斜或旋轉(zhuǎn)相機(ICM),能有效消除畫面真實感,令觀看者產(chǎn)生獨特的個人感受與看法,但這個技巧需要組合不同快門速度、相機移動方法作嘗試,以獲得滿意照片。
10. 使用相機內(nèi)置雙重曝光
該項技術(shù)能讓拍攝所得的兩個或多個圖像在相機中融合成一張照片,攝影師可透過調(diào)整快門速度、ISO、圖像之間的光圈等,更好地控制圖像融合方式。
下圖示范照片以兩張在相機內(nèi)融合的慢曝光圖像組成,第一張對焦在寒冷森林,而第二張則對準灌木叢拍攝。
11. 堆疊對焦圖像增加銳利度
當聚焦在風景一小部分時,由于焦距壓縮,照片中的某些范圍無可避免的顯得柔和,這個情況在近攝時會更明顯。為了使全部主體顯得清晰,應(yīng)分開數(shù)次進行對焦拍攝,直至每個范圍都有一張清晰的圖像,其后在修圖軟件中疊加照片成一張即可。
下圖雖然冰層相距只有數(shù)厘米,但當對焦在中央時,前后冰層就會變得略微模糊。
12. 從高角度探索世界
有時候,微小視角改變能為畫面帶來極大不同,透過航拍或攀上高山,能獲得更高的視角,俯瞰下有更多可能性。以長焦距鏡頭從山上往下拍攝沙灘,與單純站在沙灘上拍攝的畫面完全不同。
攝影師提醒,拍攝時無需強行加入上述全部技巧,只需根據(jù)情況選用相應(yīng)手法即可。所有技巧都要多加練習,才能運用得更得心應(yīng)手。